Deux amis de toujours, Yaacobi et Leidental, se séparent. Pour Yaacobi, l’ennui que lui inspire leur amitié n’était plus supportable. Rapidement, il rencontre Ruth, une femme qui se dit pianiste, sur laquelle il projette tous ses fantasmes. Tous deux rêvent d’être héroïques comme les personnages d’un film hollywoodien. Dans cette quête illusoire faite de stratégies maladroites et d’espoirs inquiets, Leidental va s’immiscer dans le couple en inventant un personnage allant de la fantaisie burlesque à la perversion. La scène se transforme alors en un vaudeville bipolaire où la machine déraille et devient un champ de bataille.
En mettant en scène Yaacobi et Leidental, je poursuis une exploration de la comédie cruelle, d’une langue coup de poing qui frappe mais qui n’assomme jamais, qui attrape le spectateur par le collet et l’oblige à se regarder dans un miroir peu flatteur. Une écriture qui fait mal, mais ne tue pas ; une affirmation de la comédie cruelle comme champ de bataille. Yaacobi et Leidental regorge d’un champ lexical lié aux territoires occupés et à la guerre. En ayant ça en tête, nous mettons en lumière les enjeux des personnages élevés au rang de survie et nous travaillons sur le lien inextricable entre la mécanique de destruction de l’autre et l’accès à sa propre place dans ce monde. Cette mécanique de destruction s’amplifie et se complexifie avec la présence d’un tiers. Ce dernier se voit donc confier un rôle crucial, car gagner la guerre nécessite sa présence. Mais dans cette pièce, les rapports de domination évoluent, les places sont mouvantes. Les personnages nous semblent parfois durs et mesquins mais leur aliénation naît des préoccupations philosophiques et métaphysiques qui les traversent, elle traduit leur angoisse d’être au monde. C’est la question de l’être face au néant, de l’absurdité de la vie et de la difficulté de vivre ; mais dans le fond Levin écrit une pièce sur l’espoir et le désir de vivre.
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