Au XVIIᵉ siècle, le mythe d’Orphée devient un véritable laboratoire pour les arts européens. À Florence, sous les Médicis, il inspire Caccini et Peri, pionniers du drame en musique, bientôt magnifié par Monteverdi à Mantoue avec son célèbre Orfeo. À Rome, Luigi Rossi prolonge cet héritage. Invité à Paris par Mazarin en 1647, il compose un Orfeo où éclatent la virtuosité italienne, l’expressivité du récitatif et l’art des affects. La cour française découvre alors la force dramatique du style transalpin. De cette rencontre naît  une esthétique nouvelle et peu après, Lully — Italien d’origine devenu l’ architecte du goût français — propose à son tour une entrée d’Orphée dans son Ballet de la Naissance de Vénus. Ici, la danse structure l’action, les entrées s’enchaînent avec élégance et le chant s’intègre au ballet : les fondations du futur opéra français sont posées.

Pour sa deuxième édition, le département de musique ancienne du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers, en partenariat avec Les Musiques Baroques à Savennières, vous convie à ce voyage d’Orphée, où diminutions et affetti italiens, balletti et ciaccone, dialoguent avec les récits et sarabandes françaises — le tout observé depuis le Palais‑Royal, là où l’Italie rencontre la France...

Œuvres de Rossi, Cesti, Lully,... 
Par les Étudiants des Sessions  Baroques du CRR Angers 
Coordination: Helene Houzel, Sumiko Hara et Marouan Mankar-Bennis