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Théâtre, cirque et rue

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The Color of Time

© Cheldy

CIE. ARTONIK

ORIGINE : HINDOUE
GENRE : TOUTES COULEURS CONFONDUES

DÉAMBULATION + FIXE - PROJET PARTICIPATIF

The Color of Time, c’est un rituel éphémère, l’envie de partager collectivement une explosion de joie chromatique, en renouant avec la fête comme exorcisme de la peur de l’Autre. C’est l’envie que la rue redevienne l’espace de la cohésion et du métissage, symbolisé ici par le mélange des couleurs inspiré de la Holi, traditionnelle fête des couleurs hindoue.

Célébrée en Inde à l’arrivée du printemps, cette fête est l’occasion de manifester son amitié aux autres. Partout dans les rues, les gens dansent et défilent avec des poudres de couleurs dont ils s’enduisent mutuellement en riant. Ce jour-là, les castes n’existent plus, chacun est l’égal de l’autre.

Si l’origine du projet puise dans la culture indienne, sa forme est résolument contemporaine, une composition en mouvement associant comédiens-danseurs et musiciens en live. Venez rejoindre la déambulation pour faire jaillir vous aussi des "feux d'artifice" de gulal* multicolore et changer ensemble la couleur du ciel ! Final électro-indien avec Moon Pilot aux platines ! 

*Poudre de maïs colorée, produit non toxique et respectueux de l’environnement – Certifié par SGS Lab (Centre National de la Toxicologie Indien)

Distribution

Mise en scène : Alain Beauchet et Caroline Selig 
Comédiens-danseurs  : Julie Alamelle, Jean-Serge Dunet, Sandra Français, Henri Haddad, Cyril Limousin, Kader Mahammed, Juliette Nicolotto, Vladimir Rivera, Dhanasri Sablé, Lucas Tissot, Diane Touzin, Julie Yousef

Musiciens en live : Richard Bernet, Philippe Capitani et Laurent Pernice
Régisseur son : Sébastien Devey
Machinistes : Yann Decamps, Stephan Ripoll
Stagiaires stylisme : Angela Landreal, Lucie Schreiber
Constructeurs : Sylvain Georget, Daniel Adami et Julo Etievant - HO7 Marseille
Artificier : Dimitri Chilitopoulos

REPRÉSENTATIONS :
DIMANCHE 17h – Déambulation - Départ Rue d’Alsace – Durée 1h
DIMANCHE 18h – Final Électro-indien –  Place du Ralliement - Durée 1h

PRECAUTIONS D’USAGE : La représentation est déconseillée aux personnes asthmatiques et aux enfants de moins de 3 ans. Privilégiez le port des lunettes plutôt que des lentilles de contact. Revêtir une tenue peu fragile en coton.

Il est encore temps de vous inscrire à ce projet participatif ! Plus d'infos auprès de Nicolas Bidet : nicolasbidet(at)gmail.com

Funambus

© FRED CETROBO ARNOULD

UNDERCLOUDS CIE

ORIGINE : ENTRE CIEL ET TERRE
Genre : Au coin du Feu

Le « Funambus » est un bus en mouvement qui danse, respire... Le cirque est là, inhérent mais pas surligné. La prouesse se situe dans la tension poétique créée par la présence singulière de deux êtres en équilibre sur le fil, métaphore du cheminement de la vie.

Les équilibristes, à la fois héros et simples humains, sont dans une position critique, au bord de l’abîme... et si proche de l’envol. Le « Funambus » devient une mythologie des temps présents où chacun est libre de s’approprier et d’interpréter les images proposées.

On s’assied autour du cercle de craie, on regarde, et on se laisse emporter.

Funambus Team :

Trajectoire, scénographie, funambules : Chloé Moura & Mathieu Hibon
Auteur, compositeur, interprète, performeur, acting : Phil Von
Vidéo, son du câble, machiniste, acting : William Nurdin
Chauffeur, régisseur, lumière, machiniste, acting : Thomas  Ménoret
Mise en scène : Diane Vaicle
Regard extérieur : Didier Manuel
Administration : Marie Rymdzionek-Ménoret
Diffusion/Production : Julie Potier / underclouds.cie(at)gmail.com

REPRÉSENTATIONS : 
VENDREDI 21h – Place Leclerc – Durée 50’
SAMEDI 21h – Place Leclerc – Durée 50’

http://underclouds-cie.com

Le Rêve d'Erica ou l'éloge de la passion

© BIVOUAC CIE

BIVOUAC CIE

ORIGINE : UN CONTE D’ANDERSEN
Genre : Il était une fois

Les créations de Bivouac Cie mêlent dramaturgie théâtrale, mouvements chorégraphiques et techniques de cirque. La scénographie y est imaginée comme une sculpture vivante, point de départ de l’écriture, soutenue par des compositions musicales spécifiquement créées.

Le Rêve d’Erica est un conte merveilleux, un éloge de la passion, où la corde volante, le mât chinois et la "voltige équestre" sur un cheval sculpté mécanique donnent toute leur mesure.

L’histoire s’inspire du film Les chaussons rouges de Michael Powell, lui-même inspiré du conte d’Andersen Les souliers rouges.

Un moment magique et somptueux !

Distribution :

Erica : Julie Jourdes (Comédienne, danseuse)
Icare / l’amoureuse : Maureen Brown (Corde Volante, comédienne)
Pathloc / le cordonnier : Benjamin Lissardy (Mât chinois, comédien)
Cifer / l’amoureux : Cristobal Pereira Ber (Acrobate, comédien)
Composition musicale et interprétation : Erwan Leguen
Composition musicale et Chanteuse lyrique : Pauline Larivière

Coproduction :

IDDAC Gironde, Ville de Bordeaux, Circ que o !!, DRAC aquitaine, Ecole de cirque de Bordeaux, Le carré/Les colonnes

Avec le soutien de :

La central del Circ, la Grainerie, les Arènes de Nanterre et Nil Admirari.

REPRÉSENTATIONS : 
VENDREDI 21h30 – Cale de la Savatte – Durée 55’
SAMEDI 21h30 – Cale de la Savatte – Durée 55’
DIMANCHE 16h30 – Cale de la Savatte – Durée 55’

www.bivouaccie.com

Kori Kori

© XAVIER CANTAT

CIE. OPOSITO

ORIGINE : LA TERRE ENTIÈRE
Genre : A chacun sa chaise et son Ame

DÉAMBULATION

Théâtre de rue en mouvement.

Interprété par 18 comédiens et 4 musiciens, ce spectacle n’a pas d’histoire, il en raconte plusieurs.

Il n’est pas didactique, ne détient pas de vérité, simplement des histoires de femmes et d’hommes, en mouvement, comme la vie. 

Un chœur émouvant, d’un état à un autre, sincère. Un livre d’images. Un spectacle facette sur la vie de l’humanité. Le fait humain, simple et compliqué, comme la vie.

Une allégorie où se côtoient le lyrique et le rock, la valse, le tango et le classique. 

Beaucoup d’émotion.

Distribution :

Conception du projet : Jean-Raymond JACOB, Enrique JIMENEZ et Pascal LE GUENNEC 
Metteur en scène : Jean-Raymond JACOB 
Directeur d’acteurs : Pascal LE GUENNEC 
Scénographe : Enrique JIMENEZ 
Compositeur et chef d’orchestre : Michel TAÏEB 
Chef de chœur : Jean-Philippe DEJUSSIEU 
Chorégraphes : Nathalie PERNETTE assistée de Régina MEIER 
Costumiers : Enrique JIMENEZ et Fabienne DESFLECHES 

Coproducteurs :

L’Abattoir – Centre national des arts de la rue (Chalon-sur-Saône) ; L’Atelier 231 – Centre national des arts de la rue (Sotteville-lès-Rouen) ; Le Fourneau – Centre national des arts de la rue (Brest) ; Le Hangar – Fabrique des arts de la rue / Pôle National Cirque et Arts de la Rue (Amiens) ; Lieux Publics – Centre national de création (Marseille) ; le Parapluie – Centre international de création artistique (Aurillac). 

Avec le soutien : 

du Ministère de la Culture (DGCA – Aide à la résidence de production), de la ville de Noisy-le-Sec, du fonds SACD Musique de Scène, de l’Adami, de la Spedidam, de l’Institut Français et avec l’aide à la reprise d’Arcadi Île-de-France. 

REPRÉSENTATIONS : 
SAMEDI 17h03 – Départ Place Imbach – Durée 1h30
DIMANCHE 15h07 – Départ Place Imbach – Durée 1h30

www.oposito.fr

Miniatures (Tqerqib Ennab)

© JEAN-PIERRE ESTOURNET

CIE THÉÂTRE NOMADE

ORIGINE : MAROC D’HIER ET D’AUJOURD’HUI
GENRE : PORTRAITS VIVANTS

DEAMBULATION + FIXE

Les arts forains marocains sont la source d’inspiration des histoires racontées dans les précédents spectacles du Théâtre Nomade. Ce nouvel épisode part d’un questionnement, d’un constat et d’un regard artistique sur la société marocaine. 

L’ambiance, la musique et les odeurs sont celles d’un souk qui se prépare. Des personnages loufdingues, hors de la norme, bizarroïdes, évoluent dans un décor fait d’éléments modernes et traditionnels. Un mélange d’ombre et de lumière, un contraste de couleurs, de corps, de formes, de chants et de paroles…

Cette adaptation libre de Tqerqib Ennab est une création collective, bigarrée et presque… éphémère, où l’on donne à voir l’invisible, où l’on porte un regard libre sur le Maroc d’aujourd’hui. Un spectacle humble et respirant pour lutter contre l’oubli et donner une image de ce que l’on ne voit plus.

Cirque, marionnette géante, musique, théâtre et masque… Tous les ingrédients du théâtre forain allant de place en place.

 

Distribution : 

AUTEUR : Youssouf Amine Elalamy 
METTEUR EN SCENE : Mohammed El Hassouni 
ACTEURS : Amal Benhaddou, Bisbis Chafiq, Hajar El Biad, Kenza Fridou, Khalid Hissi, Khalid Sourour, Mohammed El Gmairi, Mohammed El Hassouni, Otmane El Ottr, Soufia El Boukhary, Soufiane El Mazouzi 
MUSICIENS : Assou Falaga, Bouchaib El Bazaoui, Miloud El Karroumi, Mohammed Es-Sadany
CREATION DES MASQUES : Soufia El Boukhary 
COSTUMIER : Hassan Ogaal 
REGISSEUR TECHNIQUE : Zakaria Ahricha 
CHARGE DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION : Benjamin Beaufort 

 

Coproduction 

Le Service de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France au Maroc ; Lieux Publics – Centre national de création ; le Goethe Institut Maroc ; la Fondation Drosos

REPRÉSENTATIONS : 
VENDREDI 22h – Place de la Rochefoucauld – Durée 1h
SAMEDI 15h – Déambulation - départ Place Imbach – Durée 1h
SAMEDI 22h – Place de la Rochefoucauld – Durée 1h
DIMANCHE 15h30 – Place de la Rochefoucauld – Durée 1h

 

http://theatrenomade.blogspot.fr/

Page Blanche

© PHILIPPE GISSELBRECHT

CIE LUCAMOROS

ORIGINE : EUROPÉENNE
GENRE : THÉÂTRE, MUSIQUE ET ARTS PLASTIQUES

Couvrant un grand échafaudage posé au cœur de nos territoires de jeu, comme une immense page blanche offerte, des toiles tendues se couvrent d’images peintes ou gravées en direct : fresque collective ou bande dessinée déferlante, composée et mise en voix par une demi-douzaine de jeunes peintres-chanteurs d’Europe : une histoire, des histoires…

Etonnant, percutant, et envoûtant.

Partenaires

Une création IN SITU
IN SITU, réseau européen pour la création artistique en espace public, Financé avec le soutien de la Commission européenne (programme Culture 2000)

Une coproduction de la Compagnie Lucamoros

avec Linz 2009 Capitale Européenne de la Culture et Pflasterspektakel

et les aides à la création de :
L
’Atelier 231 - Sotteville-les-Rouen, le fourneau en Bretagne -  Brest, l’Abattoir – Chalon-sur-Saône, Le Moulin fondu - Noisy-le-Sec, Centres Nationaux pour les Arts de Rue, La Halle Verrière -  Meisenthal, Moselle Arts Vivants, Le Hangar- Amiens, l'Usine- Tournefeuille et CulturesFrance en convention avec la DRAC et la Région Alsace, Aide а l’écriture 2007 de la SACD et du Ministère de la Culture. Avec le soutien du dispositif Auteurs d'Espace public 2010 (SACD)

La Compagnie Lucamoros est en convention avec le Ministère de la Culture et de la communication-Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Alsace, subventionnée également par le Conseil Régional d’Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin et soutenue par la Ville de Strasbourg.

L’équipe

Conception, texte, mise en scène et en images : Luc Amoros
Composition musicale : Richard Harmelle
Conception technique et construction : Vincent Frossard
Conseil graphique : Joseph Kieffer
Administration : Mathieu Desanlis
Production, diffusion, communication : Gwenaëlle Plougonven
Avec les interprètes : Agnès Bourgeois, Katharina Ernst, Aude Ardoin, Pierre Biebuyck, Lou Amoros Augustin, Sylvie Eder, peinture, gravure, chant
et Jérôme Fohrer, musique
Avec les techniciens :  Vincent Frossard, régie générale - Martin Descourvières, régie plateau et lumières - Emmanuel Coutin, régie plateau et lumières - Emmanuel Haessig ou Nicolas Menoux, régie son.

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 20h30 – Place de la Rochefoucauld – Durée 1h
VENDREDI 00h00 – Place de la Rochefoucauld – Durée 1h
SAMEDI 20h30 – Place de la Rochefoucauld – Durée 1h
SAMEDI 00h00 – Place de la Rochefoucauld – Durée 1h 

www.lucamoros.com

La Prisonnière espagnole

© Serial Théâtre / Photographie Sandra Devaux / Artwork Alias Ipin

SERIAL THÉÂTRE

ORIGINE : CATALANE
GENRE : SUIVEZ LA LIGNE

Déambulation, Prologue

Cette expérience poétique unique, visuelle et sonore mettra votre curiosité et vos croyances à l’épreuve ! Dans certains villages du nord de l’Espagne perdure une vieille tradition. Les gens accrochent un petit miroir sur le mur extérieur de leur maison. Cette coutume désuète est liée à une légende populaire : “la petite fille qui vivait dans les murs”. Muni d’un casque audio, partez sur sa trace dans nos rues. L’histoire dit qu’elle vit encore, prisonnière dans la ville. Mais qui peut encore croire aujourd’hui une telle histoire ?

ATTENTION : JAUGE LIMITÉE :

Billetterie gratuite obligatoire sur site :

JEU : 9h-12h 15h30-18h30 VEN : 9h-12h 14h-17h30 SAM : 9h-12h 13h-17h30 DIM : 10h30-13h / Papiers d'identité demandés en échange du matériel audio / Et la balade fonctionne par tous les temps !

REPRÉSENTATIONS :
Départs toutes les 30’ – Cour de l’Ancien Évêché – Durée 1h22
JEUDI de 9h30 à 12h, de 16h à 18h30 et de 20h à 00h
VENDREDI de 14h à 17h30 et de 21h30 à 00h
SAMEDI de 13h à 18h30 et de 21h30 à 00h
DIMANCHE de 11h30 à 17h30

www.serialtheatre.com

Street-Tease

© WILLIAM BAYOLS

GÉRARD CHABANIER - CRÉATION 2014

ORIGINE : QUOTIDIEN SÉRIEUSEMENT DÉJANTÉ GENRE : CITÉ GARNIE

Le sujet : la rue avec un regard plus contemporain où portables, sdf, pickpockets, se côtoient, se croisent et défilent comme dans une poursuite à la Mack Sennett... Street-Tease est un hommage au cinéma muet et aux acteurs burlesques de la grande époque où le geste nous racontait plus que la parole. C’est aussi une envie de retrouver  le genre « Slapstick » avec sa gestuelle très codifiée du jeu des comédiens, et de retravailler sur le gag et sa construction. Un excellent moment.

Production : Ecole du Miroir
Mise en scène : Gérard Chabanier

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 20h30 – Place du Ralliement – 30min
VENDREDI 21h30 – Place du Ralliement – 30min
SAMEDI 14h30 – Place du Ralliement – 30min
SAMEDI 15h30 – Place du Ralliement – 30min

Chez Cocotte

© SYLVIE MONIER

CIE CARABOSSE

ORIGINE : GENS SIMPLES ET BOURRÉS D'IMAGINATION
GENRE : MACHINE À VAPEUR

Chez Cocotte est une fantaisie singulière en 7 actes pour 1 retraité et environ 55 cocottes minutes...

Chez Cocotte est une machine formidable, un théâtre à vapeur, tantôt bercé par le chuintement des soupapes et des flammes bleues, tantôt chahuté par la frénésie de la vapeur et le feu des charbons rougis.

Chez Cocotte est une bombe à malice sortie tout droit de l'imagination d'un petit bonhomme tranquille surnommé « Cocotte » par les gens du quartier.

Equipe & Production
Ecriture :
Cie Carabosse & Pascal Rome
Mise en scène : Pascal Rome
Direction d’acteurs : Jean-Louis Cordier
Comédiens : Laurent Patard et Baptiste Lechuga

Chez Cocotte est une création 2008 produite par la Cie Carabosse
La Compagnie Carabosse est conventionnée par : la DRAC Poitou-Charentes, la Région Poitou-Charentes, le Conseil Général des Deux-Sèvres.

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 20h30 – Cloître Toussaint – Durée 1h
VENDREDI 00h – Cloître Toussaint – Durée 1h
SAMEDI 20h30 – Cloître Toussaint – Durée 1h
SAMEDI 00h – Cloître Toussaint – Durée 1h

http://ciecarabosse.fr/

No Se

© Iaia Cocoi

LÉANDRE

ORIGINE : HISPANO-CÉRÉBRAL
GENRE : ÊTRE ET NE PAS ÊTRE

Une place, une rue, un parc, un abri… 1000 spectateurs, 15 spectateurs, adultes, enfants… Nouveau public, public connaisseur, gens de passage…

Silence, bruit assourdissant… Différentes cultures et pays… Et moi…

Depuis des années que mon clown circule. Ici des choses déjà anciennes et d'autres nouvelles. Je cherche cet instant magique, extraordinaire, qui se cache dans chaque moment créatif partagé. Quel spectacle ? Je ne sais pas. Le mieux que je puisse... Celui qui arrive… Celui qui naît et respire le présent. "No se". Je ne sais pas.

Et vous ?

Distribution :
Un spectacle de Leandre
Directeur et interprète :
Leandre Ribera
Costumes : Barbara Mornet

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 20h30 – Place Chapoulie – Durée 50'
SAMEDI 11h30 – Place Chapoulie – Durée 50'
SAMEDI 20h30 – Place Chapoulie – Durée 50'
DIMANCHE 15h – Quai Ligny – Durée 50'
DIMANCHE 18h – Quai Ligny – Durée 50'

www.leandre.es

Bérélouma

© Ecole des arts du cirque « La Carrière »

ÉCOLE DES ARTS DU CIRQUE – LA CARRIÈRE - CRÉATION ACCROCHE-CŒURS

ORIGINE : ARGENTINE, FRANCE ET BURKINA FASO
GENRE : ARTS DU CIRQUE DE HAUT NIVEAU

Voyager et découvrir de nouveaux horizons, pour fuir l’ennui ou quelque raison que ce soit, inclut tôt ou tard et presque toujours le retour chez soi. Comment est-ce vécu ? De diverses manières ! Certains reviennent le pas léger, d’autres à reculons, ou bien indifférents. Et le rêveur “sédentaire“ dans tout cela ? Lui, il continue de s’évader, faisant de son quotidien une aventure sans limite. Dans ce huis clos acrobatique, chacun à sa façon reprend le cours de sa vie, sereinement ou pas. Du mouvement, du rythme et de la performance.

Ecriture et mise en scène : Elisabeth RABOIN LAMMINI 

Artistes :
Constanza SOMMI : Ecole de cirque professionnelle du Québec
Edouard DOUMBIA : 25ème promotion CNAC
Santiago HOWARD : 25ème promotion CNAC
Marie-Laure MARCHAND : comédienne clown et aide à la mise en scène
Directeur du projet : Khalid LAMMINI

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 17h – Cour de l’ENSAM – Durée 45’
VENDREDI 19h30 – Cour de l’ENSAM – Durée 45’
SAMEDI 16h – Cour de l’ENSAM – Durée 45’
SAMEDI 18h30 – Cour de l’ENSAM – Durée 45’
DIMANCHE 11h – Cour de l’ENSAM – Durée 45’
DIMANCHE 16h – Cour de l’ENSAM – Durée 45’

http://artsducirque-lacarriere.fr/

Sur la Grand'route

Libre de droit

CIE UDRE OLIK

ORIGINE : CAMPAGNE FRANÇAISE
GENRE : HISTOIRE D’HOMMES

Un univers de grange délabrée vit au rythme du poète Gaston Couté tenu par un comédien, Philippe Languille. Un autre personnage, Pierre Payan, accompagne, ponctue, théâtralement et instrumentalement le déroulement de cette variation poétique.

Dans ce spectacle, nous tentons, comme Gaston Couté, qui tinta et composa de multiples fois ses poèmes en chanson, une approche sensible à son langage paysan. Ruraux et citadins se retrouvent autour de la verve de Gaston Couté, du patois au français, dans un parcours drôle et amer, tendre et violent, et plein de vie.

D’après des textes de Gaston Couté.

Celui qui cause : Philippe Languille
L’aut’ qui cause pas : Pierre Payan

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 18h – Quai des Carmes – Durée 1h
VENDREDI 23h30 – Quai des Carmes – Durée 1h
SAMEDI 18h – Quai des Carmes – Durée 1h
SAMEDI 23h30 – Quai des Carmes – Durée 1h

udreolik.free.fr

Les Squames

© ALGO

 

 

KUMULUS

ORIGINE : LOINTAINE
GENRE : HUMAINS

Étranges humanoïdes venus des montagnes d’Europe centrale, les squames sont tout d’abord acheminés, sous l’œil vigilant des gardiens, dans le dernier endroit qui leur est désormais consacré, la cage. Déjà durant ce parcours, vous pourrez constater que si ces êtres ne représentent plus aujourd’hui qu’une minorité, celle-ci est loin de demeurer silencieuse…

Alors, un vrai conseil : restez sur vos gardes !

Distribution :
Un spectacle de Barthélemy Bompard
Mise en scène : Barthélemy Bompard  et  Claude Meister
Interprété par : Armelle Bérengier, Dominique Bettenfeld, Eric Blouet, Barthélemy Bompard, Jean -Pierre Charron, Céline Damiron, Marie-Pascale Grenier, Thibault Lapeyre, Dominique Moysan, Nicolas Quilliard, Nina Sérusier & Judith Thiébaut.
Création maquillage : Isabelle Darde
Création des costumes : Claire Salmon-Legagneur
Conception et construction des décors : Frédéric Barry
Maquillage : Sophie Ghizzo et Marie-Cécile Winling
Technique : Djamel Djerboua et Simon Lambert-Bilinski
Aide à la création et soutiens :
La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication /DRAC Rhône-Alpes et soutenue par la Région Rhône-Alpes.

Attention :
les représentations de samedi sont annulées.
NOUVEAUX LIEUX et HORAIRES pour DIMANCHE : Forum du Théâtre le Quai, de 12h à 15h

www.kumulus.fr

A Vendre

© GEORGES MESNAGER

CIE THÉ À LA RUE

ORIGINE : LOCALE
GENRE : BUSINESS À TOUS LES ÉTAGES

Déambulation

Deux agents immobiliers de l’agence Luximmo sont mandatés pour vendre une commune, la vôtre.

Habitats, habitants, entreprises, espaces verts, parc automobile : tout est à vendre.

Une visite du bien est l’occasion pour nos experts d’imaginer les stratégies nécessaires à la rentabilisation du placement. Au cours de cette déambulation, les rencontres avec des habitants apportent un autre regard sur la commune.

Dédié à tout investisseur !

Distribution :

Création et interprétation : Amédée Renoux, Sophie Mesnager
Regard extérieur : Martin Petitguyot
Création technique : Olivier Claveau
Administration : Sophie Peuvion
Conception graphique : Estelle Schoen

Aides а la création
La Direction générale de la création artistique (Ministère de la Culture), La DRAC Pays de la Loire, La Région des Pays de la Loire, Le Conseil général du Maine et Loire, La Paperie, Centre national des arts de la rue – Angers (49), L’Atelline, Lieu de fabrique Arts de la Rue Languedoc-Roussillon (34), La Vache qui Rue, Lieu de fabrique arts de la rue – Moirans-en-Montagne (39), Le Boulon, Pôle régional des arts de la rue – Vieux Condé (59), Derrière le Hublot – Capdenac (12), La Rue du Milieu – St Clément de la Place (49), La commune du Lion d’Angers (49)

Avec le soutien de :
La Ville de St Hilaire de Riez (85), La Ville de Blain, La compagnie Bulle de Zinc (44)

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 18h15 – Départ Place Bichon – Durée 1h
SAMEDI 14h30 – Départ Place Bichon – Durée 1h
SAMEDI 17h30 – Départ Place Bichon – Durée 1h
DIMANCHE 14h30 – Départ Place Bichon – Durée 1h
DIMANCHE 17h30 – Départ Place Bichon – Durée 1h

www.thealarue.com

Au Village du forgeron

© DR

KPG

ORIGINE : BURKINA FASO, LE PAYS DES HOMMES INTÈGRES
GENRE : HARANGUE, BON SENS ET MALICE

« Je suis issu de la caste des forgerons, de père griot de masque. Je forge mon répertoire à partir de mes diverses traditions familiales et l’adapte au monde contemporain. C’est le moment où l’écoute, la parole et le chant s’entremêlent, se heurtent, créent une énergie apaisante, celle de l’univers fantastique de la terre rouge du pays des hommes intègres…

Mes contes abordent les thèmes de l’environnement, de la condition de vie des enfants, de la mort, de la politique, de la culture des Mossi et celle de la caste des forgerons en particulier: message de justice, d’amour et de respect. »

KPG

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 20h30 – Quai des Carmes – Durée 45’
VENDREDI 22h30 – Quai des Carmes – Durée 45’
SAMEDI 20h30 – Quai des Carmes – Durée 45’
SAMEDI 22h30 – Quai des Carmes – Durée 45’
DIMANCHE 15h30 – Quai des Carmes – Durée 45’
DIMANCHE 17h30 – Quai des Carmes – Durée 45’

www.compagniekpg.net

Idéaux beurre noir - Le Ring

© KAMI

CIE 100 ISSUES

ORIGINE : IMMÉMORIALE
GENRE : CINQ HOMMES, UNE FEMME, UNE BASTON

Spectacle de cirque où s’entrechoquent violemment danse et théâtre, rythmé en direct par un beat-boxer.

Un ring, une fille, cinq gars, des cordes et de l’acier. À priori, le rituel d’un combat, mais il est immédiatement détourné par un présentateur diabolique « Désiré » ou “Mr D” qui vient bousculer nos défenses avec des règles de plus en plus oniriques.

Création collective de et avec :

Chris Egloff, Camille Francisci, Valo Hollenstein, Vincent Maggioni, Cyril Pernot et Lorca Renoux

Mise en scène : Hugues Hollenstein, cie Escale
Création musicale : Cyril Pernot
Scénographie : Valo Hollenstein
Production et Diffusion : Camille Roggero

Avec les collaborations artistiques de :
Emmanuel Audibert, 36 du mois - Regard extérieur
Artur Toutlemonde - Assistant à la mise en scène et vidéaste
Sébastien Rouiller - Son
Léa Lamer – Costumes
Jonathan Bonnet – Photo
Philippe Fenwick, cie ZOU - Aide à l’écriture

Idéaux Beurre Noir est une production 100 Issues

Avec la coproduction, le soutien, la patience et l’enthousiasme des compagnies, Escale et 36 du mois - Cirque 360, 100 issues est conventionné par la ville de Joué-lès-Tours (37)

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 20h30 – Quai Ligny – Durée 50’
SAMEDI 11h – Quai Ligny – Durée 50’

SAMEDI 20h30 – Quai Ligny – Durée 50’ Pour cause de blessure cette représentation est annulée

DIMANCHE 11h – Quai Ligny – Durée 50’ Pour cause de blessure cette représentation est annulée
DIMANCHE 16h30 – Quai Ligny – Durée 50’ Pour cause de blessure cette représentation est annulée

www.100issues.com

T'as de la chance d'être mon frère

© VINCENT VANHECKE

CIE NO TUNES INTERNATIONAL

ORIGINE : FAMILIALE
GENRE : AMOUR ET RESPECT

Déambulation

Un homme fait les cent pas en attendant son petit frère avec qui il a rendez-vous. Il s’impatiente et s’inquiète de son retard : perdu, égaré, kidnappé… ? Le personnage a de la gouaille, il interpelle le public et l’emmène avec lui pour retrouver ce frère.

Dans les dédales des rues d’Angers, suivez ce personnage sympathique et partez à la recherche du deuxième protagoniste de l’histoire.

On aborde ici le thème du handicap et du regard de l’autre, de la différence et de l’indifférence, de la tolérance. De la conscience de soi, de la conscience de l’autre, des autres…

Coproductions/résidences :

Les Usines Boinot-centre national des arts de la rue-Niort, Le Hangar-fabrique des arts de la rue-Amiens, Théâtre du Briançonnais-Briançon, Furies-Châlons en Champagne, Quelques p'Arts...le SOAR-secteur ouvert des arts de la rue-Boulieu-lès-Annonay, Ax Animation-Ax les Thermes. 

Soutiens :

Ministère de la Culture et de la Communication DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication DRAC-Provence-Alpes-Côte d'Azur, Conseil Général des Bouches du Rhône, Ville de Marseille  - DAC, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. 

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 17h – Départ Musée Jean Lurçat – Durée 1h
VENDREDI 19h30 – Départ Musée Jean Lurçat – Durée 1h
SAMEDI 16h – Départ Musée Jean Lurçat – Durée 1h
SAMEDI 19h – Départ Musée Jean Lurçat – Durée 1h
DIMANCHE 11h – Départ Musée Jean Lurçat – Durée 1h
DIMANCHE 16h – Départ Musée Jean Lurçat – Durée 1h

www.notunes-international.org

Emma la clown, voyante extraucide

© PASCAL GELY

EMMA LA CLOWN

ORIGINE : ASTROLOGIQUE
GENRE : AVISÉ

Emma la clown a des accointances avec l’au-delà et un don pour les sciences occultes. Avec une grande mauvaise foi, et sans aucune limite, elle se propose d’aider les gens (spectateurs) qui ont besoin d’elle pour aller mieux…

Depuis sa caravane, ouverte sur un côté pour le public installé en demi-cercle, Emma la clown abordera toutes les techniques occultes, tarots, boule de cristal, marc de café, connexion en direct avec les esprits…

La caravane ne finira peut-être pas entière, les spectateurs peut-être pas rassurés...
Spectacle drôle, fumeux, et à tout dire : génial !

Distribution

De et avec : Meriem Menant
œil extérieur : Emmanuelle Faure
Décor et inventions : Didier Jaconelli assisté de Christian Baret et Maëlenn Leroux
Costumes / Habillage caravane : Anne de Vains
Marionnette : Philippe Saumont / Théâtre des Tarabates
Musique : Mauro Coceano
Régie : Romain Beigneux-Crescent – Niko Lamatière

Coproducteurs :
Compagnie la Vache libre, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue/Brest, L’Entre-sort de Furies – Terre de cirque/Châlons en Champagne. Spectacle aidé par la DRAC Bretagne, le Conseil Général des Côtes d’Armor, le Conseil Régional de Bretagne

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 20h30 – Parvis du Quai – Durée 1h
SAMEDI 17h – Parvis du Quai – Durée 1h
SAMEDI 20h30 – Parvis du Quai – Durée 1h
DIMANCHE 15h – Parvis du Quai – Durée 1h
DIMANCHE 18h – Parvis du Quai – Durée 1h

http://emmalaclown.com

TROIS ARTISTES, TROIS PROJETS, DEUX CNAR, DEUX FESTIVALS & LA FAI-AR

Il était une fois 3 artistes en fin de cursus à la FAI-AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue). Chacune a un projet présenté au public et aux professionnels dans le cadre des Panoramas de mars 2013, concluant ainsi 18 mois de parcours en tant que « apprenti(e) », beau terme pour un temps de travail, de réflexion et de rencontres et des trajectoires artistiques personnelles prêtes à courir toutes les mers ! Et toutes les rues ! Deux CNAR (Centre National des Arts de la Rue) et deux festivals trouvèrent là des objets prometteurs. Convaincus de l’intérêt d’accompagner ces artistes engagés dans la vie professionnelle, il devint vite évident qu’associer les moyens de chacun pouvait vraiment aider à donner concrètement vie aux projets qui les séduisaient là, par des apports en co-production et des achats de représentations. On prit acte avec plaisir de ce que deux projets obtenaient l’aide "Écrire pour la rue" de la SACD. Et il sembla naturel que la FAI-AR continue d'accompagner ces artistes issus de chez elle, en apportant conseils et soutiens à la mise en œuvre des productions. Cette fois nous y sommes. Bons spectacles à tous !

Les CNAR - La Paperie, à Angers, et Les Usines Boinot, à Niort // La FAI-AR, à Marseille // Les festivals Coup de Chauffe, à Cognac (représentations les 5,6,7 septembre) et Les Accroche-cœurs, à Angers (représentations les 12, 13, 14 septembre)

No Visa For This Country

© CHRISTOPHE MAUDICA

COMPAGNIE SOUS X CREATION ACCROCHE-COEURS 
ORIGINE : SUR UN PARFUM DE ROAD MOVIE 
GENRE : TÉLÉPHONÉ
PROJET PARTICIPATIF, PROLOGUE, DÉAMBULATION+fixe

No Visa for this Country est l’histoire d’une disparition, celle de Jeanne. Inspiré du road movie, le trajet parcouru au casque par le spectateur dans des espaces de circulation anonymes, privés ou publics, intérieurs ou extérieurs, lieux de passage, d’incertitude et d’errance, est conçu comme un long travelling fait de pauses et de plans larges où surgissent dans le paysage d’étranges silhouettes.

L'équipe :

Auteure et metteure en scène : Alix Denambride
Créateur sonore et faiseur d’images : Christophe Modica
Compositeur : Jean-Christophe Sottes
Régisseur Général : Erik Billabert
Assistant à la mise en scène : Olivier Villanove
Accompagnement artistique : Jonathan Suton
Distribution : Sandrine Julien et Barbara Sarreau

Co-production

Bourse d’écriture SACD DGCA «Ecrire pour la rue 2013», Aide à la résidence de production 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication, La Paperie (CNAR) à Saint-Barthélémy-d’Anjou, Le Citron Jaune (CNAR) à Port-Saint-Louis-du-Rhône, Les Usines Boinot (CNAR) à Niort
, Le Festival Coup de Chauffe à Cognac
, Le Festival Les Accroche-cœurs et la Ville d'Angers

Avec le soutien de :

Hors Limite(s) (Lieu de fabrique) à Besançon, La Fabrique Sonore - Décor Sonore à Aubervilliers, La Faiar (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) à Marseille 

ATTENTION : Jauge limitée, billetterie gratuite obligatoire, réservation au 06 95 20 77 90 à partir du 8 septembre

REPRÉSENTATIONS :
JEUDI 14h30 – Caravane de la Paperie, Espace Anjou – Durée 1h
JEUDI 18h30 – Caravane de la Paperie, Espace Anjou – Durée 1h
VENDREDI 14h15 – Caravane de la Paperie, Espace Anjou – Durée 1h
VENDREDI 18h30 – Caravane de la Paperie, Espace Anjou – Durée 1h
SAMEDI 10h45 – Caravane de la Paperie, Espace Anjou – Durée 1h
SAMEDI 14h15 – Caravane de la Paperie, Espace Anjou – Durée 1h
SAMEDI 18h00 – Caravane de la Paperie, Espace Anjou – Durée 1h
DIMANCHE 11h – En fixe - Cale de la Savatte – Durée 1h
Jauge illimitée le dimanche, en live, sans casque et sans réservation

www.compagniesousx.com

Mémé, le Mémorial des Mémoires

© AUGUSTIN LE GALL

LA CONFLAGRATION - CRÉATION

ORIGINE : PSYCHOPOMPE-FUNÉBRISTE
GENRE : HOMMAGE AUX SIENS

PROJET PARTICIPATIF

Un projet de l’IPI (Institut de Psychopompe-funébrisme International)

Le MéMé c’est un lieu de mémoire partagée, un espace de commémoration offert au grand public le temps d’un week-end, pour se poser des questions sur la mort, sur la vie et sur la fête aussi. Et pour tenter d’y répondre, l’IPI a mis en place une cérémonie introspective et collective à l’aide de 10 psychopompistes locaux. Ce rituel spirituo-spectaculaire est participatif et festif ; alors venez comme vous êtes ou comme vous voulez, sans peur et sans doute, juste à l’écoute.


Jouera en continu de 21h à 00h
Accès libre en continu -Jauge limitée à 700 personnes.

REPRÉSENTATIONS :
VENDREDI 21h  à 23h– Cloître du Ronceray
SAMEDI 21h à 23h – Cloître du Ronceray
Entrée via Cour de l’ENSAM - ATTENTION : Jauge limitée

www.ipi-tech.org

Sanctum Garageum ou l'esprit garage

© ALICE RUFFINI

FLORIANE FACCHINI - CRÉATION

ORIGINE : LATINE ET DOMESTIQUE
GENRE : OPEN SPACE PERSO

PROJET PARTICIPATIF, DÉAMBULATION

Sanctum Garageum ou L’esprit garage questionne les usages que nous faisons de nos garages domestiques et nous propose une collection d’histoires insolites. Lieu de liberté, de transgression, de résistance, de rupture des conventions. Espaces de vie souvent réinventés par leurs propriétaires, devenus, salle de concert familiale, bibliothèque, lieux d'exposition d'art brut ou simplement lieux de rencontre avec des amis. Entre témoignages et créations fantaisistes, une invitation à plonger dans des univers insoupçonnés au cœur d’Angers.

Conception, texte, mise en scène :Floriane Facchini
Regard extérieur et co-écriture : Nicolas Chapoulier
Collaboration artistique et jeu : Loredana Lanciano, Dominique Trichet, Evelin Facchini et Fred Sechet
Danseurs : Frédéric Sechet et Keyla Ramos
Scénographie : Alice Ruffini
Images, son et montage : Jean Christophe Maestracci
Réalisation et enquêtes : Floriane Facchini
Intervenante dramaturgie : Marie Reverdy
Régisseur : Anne Laure Manoury

Avec la participation des propriétaires des garages.

Partenaires : Coproduction Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue, Encausse les Thermes ; Derrière le Hublot-Pôle des arts de la rue Midi-Pyrénées, Capdenac-Gare Le Citron Jaune, Centre national des arts de la rue, Port-Saint-Louis-du-Rhône ; Aux Usines Boinot, Centre national des arts de la rue en Poitou-Charentes ; La Paperie, Centre national des arts de la rue а Saint Barthelemy d'Anjou ; Les Ateliers Frappaz, Centre national des arts de la rue а Villeurbanne ; Festival Coup de Chauffe, Avant Scène à Cognac ; Festival Les Accroche-cœurs et la Ville d'Angers.  

Avec le soutien de la Chartreuse-CNES ; l’Atelline-Lieu de Fabrique Arts de la Rue Languedoc-Roussillon ; le pOlau-Pôle des arts urbains, Tours ; l'Usine, scène conventionnée pour les arts dans l'espace public а Tournefeuille ; la FAI AR, Marseille.

Bourse écrire pour la rue-SACD/DGCA. Bourse Beaumarchais.

Jauge limitée à 30 personnes
Billetterie gratuite durant les horaires d’ouverture de l’exposition vidéo de « L’Esprit Garage » au 28 rue Beaurepaire

Représentations et expositions :
VENDREDI de 15h à 17h – Exposition vidéo – Rue des Carmes
VENDREDI 18h – Déambulation - Rue des Carmes – Durée 1h30
VENDREDI 20h30 – Déambulation - Rue des Carmes – Durée 1h30
SAMEDI de 11h à 14h – Exposition vidéo – Rue des Carmes
SAMEDI 15h30 – Déambulation - Rue des Carmes – Durée 1h30
SAMEDI 18h – Déambulation - Rue des Carmes – Durée 1h30
SAMEDI 20h30 – Déambulation - Rue des Carmes – Durée 1h30
DIMANCHE de 11h à 14h – Exposition vidéo – Rue des Carmes
DIMANCHE 15h – Déambulation - Rue des Carmes – Durée 1h30
DIMANCHE 17h30 – Déambulation - Rue des Carmes – Durée 1h30

www.florianefacchini.fr

Être artiste et voyager - Débat-rencontre

Rencontre avec le public et les professionnels

 

Les Accroche-cœurs accueillent comme chaque année de nombreux artistes voyageurs. À l’occasion des spectacles, le public ne soupçonne pas nécessairement la richesse et la diversité des trajectoires qui les inspirent et motivent leurs circulations, pas plus que les difficultés qu’elles sous-tendent.

Parcours initiatique, exploration des imaginaires, désir d’échange et de coopération culturelle, besoin de découvrir d’autres professionnels, nécessité économique… Autant de facettes d’expériences que nous aurons le plaisir de découvrir et d’échanger à l’occasion d’une conversation au bord de l’eau avec les artistes invités du festival, tunisiens, marocains, burkinabé, latinos, français…

Avec Titi Robin et ses musiciens, Hamdi Dridi, Mohammed El Hassouni, Floriane Facchini, Kientéga Pingdewinde Gérard -dit KPG-, Edouard Doumbia et d’autres…

Discussion animée par Claudine Dussollier, géographe, éditrice de Carnets de rue et voyageuse, et ponctuée par la voix de KPG qui lira des textes puisés dans le «  Grand Fictionnaire du Théâtre de Rue et des Boniments Contemporains » de Tartare(s).

Carnets de rue est une des collections des Editions l’Entretemps dédiée aux arts dans l’espace public. Les éditions l’Entretemps se consacrent  au spectacle vivant avec le projet de rendre compte des fondements ou des évolutions des disciplines scéniques, de proposer des outils pratiques comme des supports de réflexion, et surtout de rendre accessible et attrayante la lecture des textes ainsi réunis.  

www.entretemps.org

 

SAMEDI 10h30 – Quai des Carmes – 2h

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